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优化教学方法达成小学美术课堂练习品质提升

发布时间：2017-11-14 10:51 栏目：学校文章 发布单位：武汉市武昌区付家坡小 点击量：1222 【公开】

付家坡小学王丽群

[内容摘要]：

本论文研究目的主要是针对小学美术日常教学中，学生课堂练习品质不高而进行相关教学方法的选择优化实践，落实美术课堂练习的实效，最终达成提升课堂练习的品质。通过前期实践调研发现，知晓小学中、高年级影响美术练习品质提升的现状特点及成因包括：教师对教学课业内容的把握欠缺，，导致教学环节设计不合理，影响美术练习品质，造成以下状况：

1、教师对部分课堂练习的时间安排不足。

2、教师忽视对某些技法的示范指导。部分学生参与美术学习活动的状态不佳。然后，明确了美术课堂练习的品质特点和内涵，确定出提升学生练习品质的具体策略：

1、合理安排保证课堂练习的时间充足：

教学目标定位简明易行、教学环节精练充实、教学语言简练直白，让学生有更多时间获得审美认知和审美感悟。

2、优化课堂教学方法，让学生愉悦进行课堂练习, 达成练习品质的提升

⑴鼓励学生在日常活动中多观察，发现并积累审美体验，为课堂练习积累素材

方法一：强化学生主动观察意识，养成关注生活细节的习惯

方法二：调动学生对日常活动的审美体验，激活创作潜能

方法三:引导儿童细致进行创作表现，改变课堂练习的呆板单一

⑵通过学科整合扩展学生的生活体验，激活迸发创作思维火花

①巧用有效设问法，引发师生互动环节，开启练习的思路

②妙用引导发现法，激活学生记忆环节，引入体验感悟

③活用图像解读法，精选学生优秀习作，养成读图意识

⑶指导学生体验不同的练习经历，积累学习多种技法的体会，凸显个性特色

[关键词]：课堂练习品质方法研究

一、问题研究背景：

美国著名的美术教育家艾斯纳在他1972年出版的《儿童的知觉与视觉的发展》一书第三章的结尾中，明确提出了“美术教育的价值在于美术给予人类的经验与理解的特质之中”的重要观点，基于这样的观点，艾斯纳还强调“美术是人类文化生活与日常经验中最为珍贵的部分，美术能力不是自然成长的结果，而是由后天适当的美术学习而获得的。在适当的学习过程中，学生会激发艺术情感，积极探究创生有个性的作品，并从中真正获取美术素养。”而学生通过课堂学习过程的感悟体现到练习当中：如包括其对相关美术知识运用的综合、掌握美术基础技能程度的深浅、创作表现的差异等方面，会因学生个体思维所产生出创作不同的表现品质，由此可见，教师优化方法的选择对于课堂练习的品质提升非常重要。

然而，在一些美术课堂练习设计中，我们会发现仍有不少教师依旧停留在以往陈旧的观念中：将课堂练习仅仅作为对课堂教学的延伸和补充，教师对学生的练习辅导，从构思到画面的构图、从造型到表现形式都以教师的创意为主，学生基本上临摹老师或教材上的范作，很多练习呈现出 “符号化”，让学生只需要模仿简笔画书上或老师概况出来的造型符号就可以表现生活事物。没有对生活细节的观察、写生，比如一张风景永远是蓝天白云、小草大树，画面一角太阳高挂。这种练习指导，忽略了对方法的优化选择，让学生只进行机械的临摹、复制，日子长了，学生渐感枯燥无味，望“业”生畏，敷衍了事。,作业看看似干净、美观，但是内容、造型、构图却大同小异，没有自己的绘画语言，缺乏个性；这样长期下去，学生对于学习美术的价值体现会逐渐丧失。

因此，进行相关方法的选择优化实践，落实美术课堂练习的实效，最终提升课堂练习的品质迫在眉睫，基于对前面提到的练习方法筛选优化过程的薄弱环节现状分析，我决定探究。

二、思考与探究：

首先本文针对包含研究美术课堂练习的品质特点和内涵、采取哪些具体方法能有效提升练习的品质，在着眼对其练习品质提升优化的分析研究基础上出发，确定相关方法研究方向和具体目标，将方法研究作为对课堂练习品质优化的分析延伸和拓展，充分发挥其完善功能和保障措施, 这样的选题着手让学生快乐练习，主动学习，发展思维，全面提升学生练习品质。针对教师来说，本选题能够促进我们初步形成对提升练习品质方法优化措施的认知，让教师能够以全新的教学理念指导课堂练习，并采取有效的教学方法开发学生的创造性思维，使教学行为更理性，更有效果,同时还促进提高教师科研能力和水平的进一步提高。

再从学生来看，这样的选题着眼于让学生在课堂学习中快乐练习，主动练习习，发展创新思维，全面提升学生练习品质.让学生真正能广泛观察和体验社会生活，能大胆表现他们对周围生活的感受和认识，在加强了对事物的感受能力和敏锐的观察能力同时，提高了他们对周围形象的造型能力.在练习创作过程中，让他们觉得参与社会生活更有趣，观察生活更热情，这对儿童成长形成良好个性心理品质，和今后的全面发展起到积极的促进作用。

对于本问题的研究价值，我则是通过细致全面的方法研究，增进对练习品质的本质认识和理解，加强与其他学科的整合，形成特色练习，提升练习品质，同时在推进家庭学校合作、建立校内外和谐社会关系有重要的现实意义。

三、如何实践

本课题中涉及了两个核心概念，即“练习品质”和“方法研究”，通过课题组目前了解归纳，收集到国内外相关这两个概念的主要述评如下：

★美国著名美术教育家罗恩菲德和里德曾提倡的“通过美术的教育”，以创造主义理念强调美术教育的目的在于为学生提供自我发展的机会，以促进学生个性与创造性地发展。

★美国著名美术教育家艾斯纳于2002年提出:“美术所教的10个经验”,阐明了美术教育的独特功能,说明练习作为达成教学目标完成既定任务的学习活动,提升练习品质的必要.

1、美术培养儿童的质性关系的判断能力，与教化一答案和普及规则的课程不同，美术可以培养价值判断能力。

2、美术让儿童懂得，一个问题可以有一个以上的解决方案或答案。

3、美术鼓励多角度的视野，并强调其中一点，那就是看待和解读世界的方法很多种。

4、美术让儿童懂得，解决复杂形势的问题的过程和目的并不是固定的，应当根据环境的不同和机遇的产生而采取相应的解决方法，学习美术时，应当具备处理意外情况的能力和主动性。

5、美术使言语和数字无法表达的事物变得生动而形象。一个人的认知能力水平并不是由语言表达能力所决定的。

6、美术让儿童懂得，任何细微的变化都有可能产生巨大的效果。

7、美术让儿童学会借助素材思考、围绕素材思考，所有的美术形式都要凭借某种手段才能将头脑中的形象实体化。

8、美术帮助儿童学会将难于言表的“说”出来；当儿童被要求表达一件美术作品的感受时，他们必须通过运用富于想象力的表达才能做到。

9、美术使我们能够获得从其他来源无法获得的经验，并以此发掘我们自身所能感知的广泛性和多样性。

10、美术在学校课程中的地位体现了成年人对其重要性的认识，，因此，如果成年人在学校课程中未能正确的传递美术的价值，那么青年人也就无从领悟到美术的重要性。

★作为国内教学理念的南方地区大力提倡“提升作业品质，促进绿色教育”的校本实践经验，但过多局限于“更新设计课堂练习”上，其方法较为零散和有限。参考牟云刚老师的《新课程课堂教学技能指导与训练》一书，其依据具体教学内容，灵活选用归纳总结，比较分析，拓展延伸，设置悬念，练习巩固，首尾呼应等多种方法进行提升课堂练习的方法优化指导，形成一个整体序列和全过程的教学策略体系，更具体到教学操作易行的方法以达到高效课堂反馈。

综合上述国内外研究现状，我发现教育专家们早就已经认识到积累经验的创作练习活动在实现美术教育价值的意义，而练习品质的提升更需要既有效果，又有效率的达成学习目标。

因此，本论文主要着眼于对如何提升学生美术课堂练习品质的方法研究，包括练习的具体品质有哪些，有何特点和内涵，可以采取哪些可操作性方法提升学生课堂练习的品质等等几个方面展开研究。其中将通过对当前小学美术课堂练习的现状情况分析研究，力求找到练习品质提升的出发点，明确找寻方法的方向；而对方法的针对性的选择执行优化是练习品质提升保证，两者相互促进发展。

问题归因实践步骤

1、认清小学中、高年级影响美术练习品质提升的现状特点及成因。

2、对于不同练习设计实践过程的流程精选和效果归纳。

3、分析选择并优化提升练习品质的具体教学方法。

具体实施过程：

（一）知晓小学影响中、高年级学生美术练习品质提升的现状特点及成因。

原因之一：教师对教学课业内容的把握欠缺，不能熟练驾驭教学，导致教学环节设计不合理，影响美术练习品质，造成以下状况：

1、教师对部分课堂练习的时间安排不足

形成课堂练习时间不足。目前教材中的内容涉及面广，教师讲解的一节课中老师如果多讲了5分钟，学生练习的时间就会少5分钟。据我自己上课的统计，每星期2节课，每节课讲十分钟，评讲5分钟，学生一星期就只有40分钟来画，而一张比较完整的作业，仅仅这些时间是不够的,更别说一节课的时间完成了。

2、教师忽视对某些技法的示范指导

新教材内容的多元化，增加了众多需要赏析的内容。教师在讲解占用课堂大量时间后，部分练习只有放手让学生自己摸索，忽略了美术技法的示范和指导作用。没有了老师的指导和示范，有的学生无从下手，不知道该怎么动笔，只能草草勾画，敷衍完成，导致部分学生到了五年级，课堂练习还和低年级一样，没有进步,可想而知课堂练习的品质了。

3、部分学生参与美术学习活动的状态不佳

主要是部分中高年级美术基础弱的学生，对待美术课堂练习的态度不认真，有的学生不仅不爱惜自己的练习，胡乱画了应付老师，还有的等到下课，就把练习直接往垃圾桶里一扔了事，甚至还嘲笑其他同学的练习,打击学习的热情，用这样的态度对待日常的美术练习，其质量肯定会受影响。

（二）明确了美术课堂练习的品质特点和内涵

通过本问题的研究过程，我们知晓了小学中、高年级影响美术练习品质提升的现状特点及成因，明确了美术课堂练习的品质特点和内涵,包括练习的具体品质有哪些. 有何特点和内涵，可以采取哪些可操作性方法提升学生课堂练习的品质等等诸多方面。再通过对当前小学美术课堂练习的现状情况分析研究，找到了练习品质提升的切入点，明确找寻有效方法的方向。

这里还必须纠正教学中存在的错误观念，常常在课堂练习的指导活动中，教师过分理性，忽视了对学生感性引导；只注重教育，却远离了美术学习的价值，教师在课堂上从不主动激发学生的创意，而是以自我为中心，只顾示范自己的创意，让学生的课堂练习成为单一对教师范例的临摹模仿，失去了自主创作的乐趣。陶行知先生说过：“教的法子要根据学的法子，学的法子要根据做的法子”、“事怎样做，就怎样学。”“教、学、做不是三件事，而是一件事，我们要在做上教，在做上学，做上教是先生，在做上学的是学生。”即“教学合一”的主张，要想提升练习的品质，其前提和基础是力求每节课都能让全体学生生成积极动手实践的欲望，主动参与练习过程，获得练习的愉悦体验，最终产生高品质的练习成果。而课堂教学方法的针对性筛选优化是提升练习品质保证，两者相互促进发展。从着眼对练习品质提升优化教学方法的分析研究基础上出发，确定相关教学方法的研究方向并制订有效目标，将方法研究作为对课堂练习品质优化的分析延伸和拓展，充分发挥其完善功能和保障措施, 让学生快乐练习，主动学习，积极发展思维，达成全面提升学生练习品质的实效。

（三）确定出提升学生练习品质的具体策略

1、合理安排保证课堂练习的时间充足

要想让学生提高美术作业的质量，必须保证足够的时间让学生来完成。在平时的教学中总有各种各样的原因不能保证两节课的时间来完成一张作业，这种情况下，就需要适当做出调整，去掉教学中“华而不实”的环节和啰嗦繁琐的讲解，形式简约，师生互动探究过程精简，保证练习时间的充足。练习时间与讲授时间的合理配置是生成高品质的练习的保证。江苏省赣榆县外国语学校的秦绪春老师在其《简约与常态，美术课堂教学的本质回归》一文中提到：美术教学的核心是美的体验与创造，对于合理设计安排教师教学时间，他提到的几项建议值得我们教学借鉴：

★目标定位简明易行。

常规课堂的教学目标制定简约有针对性，方便达成，节省时间。

★教学环节精练充实。

备课中对教学环节的预设不在多，而在精，在于简。

★教学语言简练直白

教师养成“惜字如金”的讲授习惯，克服“满堂灌”的耗时做法，让学生获得更多的审美认知和审美感悟。

2、优化课堂教学方法，让学生愉悦进行课堂练习, 达成练习品质的提升

美术的学习体验很重要，《美术新课程标准》指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在课堂练习中愉悦开心，大胆想象、创新，发挥教师的主观能动性尤为重要，但不等于说教师就独占课堂“满堂灌”，唱一个人的独角戏，再精彩也激不起学生后面的练习欲望。应该结合课业实际，因地制宜设计好练习活动，用好练习时间。既鼓励学生自己能够做的，勇敢多尝试，凡是儿童自己能想到的，创造机会让他表现。“兴趣是最好的老师”，学生自己尝试、发现积累的体验才有感悟,才会积极主动地完成练习。高年级学生一旦对练习涉及的内容或相关技法产生了兴趣，之后的积极性是很高的，有很多学生不满足于老师说一步走一步，有时他们会要求老师指导一步后，他们自己试着走后面的步骤。这种现象是可喜的，所以抓住时机，教师应尽可能创设让学生发挥主动性的机会。比如：我在执教学生六年级《快乐一天》时，在分析讲解方法后，先给学生示范了常见的人物动态，并强调了人物关系表现时前后遮挡关系处理方法。引导学生在人物的神态特征上多下功夫，要求改变了,他们的思维就活跃起来了，绘画的兴趣浓厚了，就连天天进行的教室清洁打扫场面,在练习中也变得趣味无比,也就为后期的练习品质提升打下了良好的基础。

01六年级宋雯青《清扫总动员》 02 二年级张志鹏《我的同学是大力士》

⑴鼓励学生在日常活动中多观察，发现并积累审美体验，为课堂练习积累素材

有人说：“学习绘画不一定要当画家，只要学会用眼睛发现不一样的世界，生活会丰富多彩”，说明观察为儿童美术创作活动提供丰富的源泉。

方法一：强化学生主动观察意识，养成关注生活细节的习惯

大多数学生对生活细节是缺乏观察的，包括五六年级的学生，他们只对事物的表面有印象，无法形成创作的素材。因此，在日常教学活动中要培养学生主动关注周围生活和环境事物细节的习惯，发现其中的妙趣，使之从小处善于观察和发现，这是练习积累的首要前提。如利用欣赏课，我会让同学们通过课外书籍、网络信息了解生活中的细节，在课堂小组学习中交流，选取最具特色的信息展示学习。如《微观世界—昆虫总动员》，我提前筛选的视频展现蝴蝶的成长经历，从近距离观察毛毛虫身上美丽的花纹，“破茧化蝶”瞬间的慢镜头观赏，学生惊奇发现昆虫世界的美丽奇妙！有了观察就会有发现，有了发现就会有感悟，进而有感悟就会有想法。有了主动观察的意识，逐渐养成良好的观察习惯，也就丰富了孩子们的生活经验，为“想法”收集信息，也为最终的“想象”奠定了坚实的基础。

再看下图中<卖报> <堆雪人> <赛龙舟>这样一类常见生活主题,原本普通的场景，经过日常练习的积累提炼,最终成为精彩作品呈现出来.

03六年级刘茂东《卖报》 04四年级王文浩《堆雪人》

方法二：调动学生对日常活动的审美体验，激活创作潜能

在课堂上，只有学生以积极的状态投入学习，学习效率才高，练习品质才能提升。如果教师不想方设法使学生进入情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么，这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。在美术课堂教学中，教师要不断丰富教学形式，努力改进教学方法，一是运用多种手段组织教学，做展示、看素材、看名作等，让学生在热烈、欢乐的活动中亲身体验本节课堂主题活动，在有意无意中观察到主题的活动画面，在头脑中印下生动的人物动态形象，不断地激发创作灵感。这样不仅开阔了学生视野，还增强了民族自豪感。

05二年级乾翱翔《火车快跑》 06四年级霍欣妍《编钟乐舞》

方法三:引导儿童细致进行创作表现，改变课堂练习的呆板单一

前面提到学生的画面中经常会出现构图表现单一重复 “符号化”，在教学实践中我发现引导孩子们仔细观察，教师不用示范就能很好改观。

例如，在二年级《快乐植物园》的创作练习中，我发现同学们都会画花、小草、大树,但都是简笔画，画面大同小异，呆板单一。基于对学生现有情况的了解，一开课我就直奔主题“植物”，在练习纸上比赛画草地，然后进行展示，提出质疑，大家画的花草都长得很像，难道生活中的植物都是这个样子吗？激发起学生观察的意识，接着利用多媒体在轻柔的音乐中带领学生走进美丽的植物园，去仔细观赏大自然的精灵带给我们的千姿百态，针对几种有特点的植物我引导学生从形状、数量、大小进行比较分析，让学生学会观察细节，发现不同植物的特点，在观察的基础上我又让学生进行了第二次比赛，我惊喜的发现，这一次孩子们笔下的大自然不在是那种单调的造型，加上灵动的人物活动,画面变得丰富而生动起来。同学们观察前后表现的大自然有着极大的变化

07二年级王诗缘《快乐植物园》 08二年级李曰中《快乐植物园》

可见，日常教学中教师要尽量引导学生通过仔细观察感知、发现事物的形象特点，而不是直接示范一个事物的符号形象，孩子们在观察中他们会发现原来天空并不都是蓝色的，大树也不都是只有两个树杈，渐渐的，事物鲜活有个性的形象取代了孩子们脑子里那些“概念化”的形象。

⑵通过学科整合扩展学生的生活体验，激活迸发创作思维火花

儿童生活在社会大环境中，每天都有生活体验的积累感悟，并无时无刻都在对这些储存的经历进行处理。只是孩子们由于年龄因素有时候对生活中的经历缺乏认识和总结，这时，就需要教师进行必要的引导和启发。美国著名的美术教育家罗恩菲德说过“经验范围的扩大，成为艺术教育中，甚至一般教育中最重要的一项原则”，说明唤起学生的已有经历，能激发学生的学习兴趣，有助于提高儿童对生活的感受能力打开学生的创作思路。因此，在指导学生进行绘画创作时，教师积极与语文、科学等学科整合,为孩子们创建一个和谐交流的平台，启发和帮助学生进行更多的回忆与思考，使儿童已有的经验变得更开阔、更广泛，激活儿童的创作思维。

①巧用有效设问法，引发师生互动环节，开启练习的思路

课堂中教师精心设计的有效设问可帮助儿童回忆、激发已有的生活经验，并引发联想形成经验的扩展，促进创造性思维的发展，打开创作的思路。

例如在创作《过年逛庙会》，我就设计了这样几个提问来引发学生进行交流，“你和谁一起过年？你看到了哪些过年风俗？你最喜欢哪种？说说它的特点？庙会表演了哪些节目？你看表演时的心情是怎样的？整个游玩过程最吸引你的是哪里？”这一个个问题唤起了孩子们逛庙会的生活经验，眼前又浮现出当时的情景：有的同学说舞龙灯的场面最热闹，有的同学则认为踩旱船1的表演最精彩，还有的说“美食长廊”长廊让他流连忘返……孩子们相互交流，各抒己见，课堂活起来了，同学们的脑子动起来了。我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，并注意优化学生的发散思维，让儿童选择一两个自己感触最深的，最能突出主题的素材去作画，这时教师在出示一些春节的图片给儿童作参考，学生们都迫不及待的想展开创作，兴趣盎然。

09 六年级程雨琦《欢声锣鼓》 10 四年级苏灵《红灯笼》

11六年级夏子婕《团年饭》 12 六年级许欢欢《舞动》

②妙用引导发现法，激活学生记忆环节，引入体验感悟

教师在教学中积极模拟贴近学生生活的情境，让学生现场进行体验、观察、交流，可以很好的激活孩子们的各种感知记忆和经历，能够引发孩子们最直率、最朴实的体会表达，让作品充满童趣，并能激发学生对创作的兴趣。

比如创作《快乐游戏》，教师可以通过视频让孩子们赏析课外活动场景，边看边引导学生观察同学们游戏活动的动作和表情，交流心情和感受。孩子们创作的时候正因为有了切实的体验交流，作业显得格外生动，有的同学把点鞭炮的小朋友的眼神画得逼真，夸张地表现了又害怕又想玩的矛盾心理，有的同学想象可见十分钟如期彩虹般灿烂…… 这些天真、奇异的表达在成人眼里或许感觉荒诞、可笑，但这正是儿童画的魅力所在。

13 六年级石汉《放鞭炮》 14 六年级胡含琪《七彩课间》

③活用图像解读法，精选学生优秀习作，养成读图意识

当今社会，图像是信息的重要载体，占据我们的视野。而“视觉性”作为美术的基本特征越来越广泛体现在教学实践中。通过对图形和影像的解读，这样的“读图”意识的培养对于学生获取信息、发展审美感知、形成审美理解、激发审美创造和审美感情尤为重要。学生对于呈现的各种图像的解读，通过教师有序的引导，，对于唤醒直觉，启发联想和触动体验的生成，对调动学生的创作积极性常常起到良好的作用。尤其是同伴的优秀习作，因接近孩子们的生活和一般水平，能反映孩子们的心理特点，更容易引起同学们的共鸣和开阔创作思路，对消除学生对绘画创作的畏难情绪更是行之有效。

比如在创作画《机器恐龙》的教学中，将他们熟悉的恐龙形象与机器结合, 我先把在网上搜索的儿童创作 “机器人”作品和恐龙图片给看，接着引导学生分析怎样根据机器的功能来设计恐龙的新形象，怎样将恐龙和机器的特点相结合，通过欣赏交流的过程打开思维.同学们在创作中都能大胆展开想象，设计没有雷

15 四年级黄奕伦《机器恐龙》 16 六年级程雨琦《火星空间站》

同的，体现了孩子们非凡的想象力和创造力。教师在引导学生进行交流时一定要尊重儿童已有的经验世界，并不断帮助他们充实和扩大经验世界，而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验。尊重儿童自主意识，尽可能地留给他们自由发挥的余地和空间，这才能体现儿童画的童趣天真。

17 二年级王佳敏《飞翔》 18 四年级胡曦《放飞梦想》

⑶指导学生体验不同的练习经历，积累学习多种技法的体会，凸显个性特色

在课堂练习中我发现，孩子们很喜欢自由的涂画,对于组织完整的画还一定有困难,所以练习时才会依赖教材的范例和教师的课堂示范。因此,在课堂练习时要想学生个个主动参与,教师就要分层设计难宜适度的课堂练习。引导出新颖、独特的构思，加上恰当的材料和不同的技法来运用表现,作为教师应恰当传授一些绘画的基本技法，给学生提供多种材料和形式来创作表现的机会，在操作实践中拓宽学生的技法经验。

因此，在对儿童进行日常造型训练时，我有意识地引导学生学习如何合理的构图、如何运用色彩，并让学生尝试各种绘画形式和绘画材料，如线描画、中国画、水粉画、版画、砂纸画、刮蜡画、剪贴画及综合材料的运用创作等等，让学生在操作实践中对不同绘画工具、不同绘画形式的特点有了更多的认识和了解，这样可以积累更多的绘画技法经验和审美经验。同时，这些丰富多样的创作手段也大大提高了学生的创作兴趣，开阔了他们的视野。

在辅导学生完成创作作品时，用什么形式我不作统一规定，而是要让学生明了因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，例如,有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。画夜景可以用哪几种材料和方法来进行表现？可以让学生讨论交流自己的想法，经过教师有意识的训练，学生在创作时对材料的选择和工具的运用能力会越来越强，创作出来的作品才会更富有个性。